Sandman's Journal

Indiana Jones a mattoncini °°

yukikaze_ex@livejournal.com — Mon, 12 May 2008 16:01:15 GMT

Ormai manca veramente poco all’uscita nelle sale del quarto episodio di Indiana Jones e la macchina del merchandising si sta scatenando.
A parte i gashapon in uscita il mese prossimo, la mia attenzione va a Lego Indiana Jones: The Original Adventures, un videogioco multiformato che ricostruisce le avventure della trilogia originale…a mattoncini °°
Consiglio a tutti la visione del trailer ;)

A differenza dei vari Lego Star Wars il gioco è più simile ad un platform con elementi d’avventura e sicuramente gli darò un’occhiata quando uscirà nei primi di giugno.
Del resto l’ultimo Indiana Jones veramente memorabile a cui ho giocato è stato il punta e clicca Fate of Atlantis e ormai ha quasi due decadi sulle spalle °°

Infine oggi mi ha rallegrato vedere in vendita questo simpatico aggeggio: una replica del Flusso Canalizzatore di Ritorno al Futuro! XD

Certo, non comprerei mai niente di simile, ma se avessi una De Lorean nel garage… ;)

Unfinished Business °°

yukikaze_ex@livejournal.com — Thu, 08 May 2008 11:54:26 GMT

Con tutto il trambusto quasi mi scordavo di dare un appropriato “sendoff” a Gundam 00 e Sayonara Zetsubou Sensei.

Gundam 00

Ricordo ancora una conversazione telefonica con _kaze_chan_ in cui mi lamentavo dell’invasione dello yaoi, chiudendo con la solenne frase “adesso ci manca solo che facciano una serie di Gundam col character design di Loveless” °°
Parecchi mesi dopo quando è stato annunciato Gundam 00 nella mia casa è risuonato un solenne “D'oh!” XD

Scherzi a parte, se non ci fossero stati personaggioni come il golfinato rosa e il suo Gundam travone con la chioma fluente da prendere in giro, la serie sarebbe stata anche fin troppo seriosa da seguire °°
Dopo la debacle qualitativa di Gundam Seed Destiny (certamente redditizio, ma con un calo di immagine devastante) la Sunrise doveva per forza recuperare su quel fronte, senza contare la necessità di pensare al futuro con un titolo forte da presentare sul mercato dei Blu Ray.
I risultati di un anno di planning con un staff raddoppiato rispetto al solito si sono visti fin dall’inizio, mentre la caratterizzazione dei personaggi è stata graduale e c’è voluto un po’ prima di ingranare.
Anche serie piuttosto lente iniziano mostrando alcune linee guida nei rapporti tra i personaggi, mentre in Gundam 00 hanno mirato ad un crescendo partendo da protagonisti che svelano solo molto più avanti il loro carattere.
Per me è stata una liberazione: niente emo che si lamentano di continuo con flashback a mitragliatrice o che raccontano la storia della loro vita con dovizia di particolari ogni due per due! °°
Prima ho parlato di protagonisti, ma in realtà è più corretto dire che la serie ha un cast di personaggi piuttosto vasto che si ripartisce lo screentime in maniera quasi equa.
Inizialmente sembra terribilmente dispersivo, specialmente se si considera che sono divisi in gruppi scollegati tra loro, ma funziona benone una volta presa familiarità con loro.
Credo che Gundam 00 sia un’ottima serie proprio perché propone personaggi interessanti al di là dei protagonisti nominali con un cast di antagonisti che va da Graham col suo assurdo modo di parlare (Katagiri doveva smetterla di regalargli libri di Mishima prima che fosse troppo tardi °°) al duo Soma-Sergei, passando per un personaggio innegabilmente negativo, ma ben costruito come Sarhes.
La palma del peggiore, anzi, della peggiore va invece a Marina Ismail che, da quanto è caratterizzata di malavoglia, sembra quasi un’imposizione della produzione di un personaggio stile principessa.
Fortunatamente ha meno screentime dei due sidekick sfigati di Graham, perché con la sua mimica esasperata è la classica persona in grado di rovinarti il Natale con le storie delle sofferenze del suo popolo, cosa peraltro appurata in questa “genuina” foto di repertorio °°

Personalmente ho apprezzato molto anche l’universo narrativo che altro non è che il mondo moderno evoluto nel futuro e con gli stessi contrasti.
E’ facile immaginare scenari distopici con protagonisti che si ribellano a tirannie indicibili, ma lo è molto meno porre i riflettori su un cast composto da persone nate o che si sono trovate nel posto sbagliato al momento sbagliato, intente a cambiare un mondo in cui molti stanno benissimo.
Per la precisione si tratta del mondo in cui, per quanto ci lamentiamo, stiamo bene noi stessi se siamo in grado di vedere anime per passare il tempo °°

Bene, sarà interessante rileggere tutto questo se la seconda stagione sarà un disastro ferroviario XD
Per la cronaca avevo vari candidati per l’immagine di apertura, ma poi ho scelto giustamente quella che c’entrava meno col soggetto °°
Non sia mai però che vi privi della visione delle altre immagini che erano in lizza ;)

Sayonara Zetsubou Sensei

Un professore avvezzo ai ragionamenti cervellotici depressivi con la fissa del suicidio in una classe con, nell’ordine: una stalker, una troll internettiana e via sms, una fangirl e vari altri personaggi borderline.
In teoria sembrava divertente, ma avevo lasciato perdere Sayonara Zetsubou Sensei dopo un episodio pensando che sarebbe stato l’ennesimo pasticcio ridondante.
Col senno di poi sono contento di avergli dato un’altra chance visto che non solo è molto divertente, ma anche stylish e insospettabilmente intelligente °°

Akiyuki Shimbo è il tomo a cui si deve la direzione di Le Portrait de Petit Cossette, quel delirio in acido di Soul Taker e il “not so funny” Pani Poni Dash.
Affermare che ha talento è ovvio come dire che il mare è bagnato, ma da piccolo deve aver avuto in pagella un sacco di “il ragazzo è intelligente, ma non si impegna” vista la discontinuità qualitativa onnipresente in quasi tutto quello che fa °°
Quel quasi è rappresentato proprio dalle due stagioni di Sayonara Zetsubou Sensei.
Normalmente in una serie umoristica la realizzazione tecnica e artistica passa in secondo piano, mentre in questo caso gli stili (perché sono generalmente quattro o cinque per episodio XD) sono impeccabili e le sperimentazioni sulla colorazione sono fantastiche.

Nei suoi episodi autoconclusivi e squinternati la cosa più divertente, al di là dei tantissimi riferimenti alla cultura popolare, è la parodia non tanto dei lati assurdi della società moderna, ma di quel prendere tutto troppo sul serio fino all’eccesso che capita a tutti per quanto lo si neghi °°
Arrivo a dire che Sayonara Zetsubou Sensei è il complemento ideale al libro “Come smettere di farsi le seghe mentali e godersi la vita” XD
Certo, alcuni episodi sono forse eccessivamente criptici, ma la maggior parte sono un qualcosa che va visto a tutti i costi ^^

Venendo agli anime attuali, la settimana scorsa aveva numerose chicche °°

Meglio le ippomucche con maxi contadino zentradi in Macross Frontier o…bè, definitelo voi in Code Geass R2? XD
Tra l’altro abbiamo un concorrente per il Suzaku Kick:

Eccone la versione scontornata per esperimenti fai da te ;D

Iron Man

yukikaze_ex@livejournal.com — Fri, 02 May 2008 13:51:07 GMT

Ho sempre trovato Tony Stark un personaggio piuttosto singolare.
Non solo è un riccastro che spende e spande (il decimo personaggio fittizio più ricco secondo la classifica di Forbes °°), ma è il classico genio che ne sa sempre più di te e, anche quando è sagace, è simpatico più o meno quanto lo potrebbe essere un tipo che ti sta fregando la ragazza °°
Addirittura nel film il suo business principale sono le armi e appare fin da subito dissoluto e con un modo di fare che ricorda quasi il protagonista di Lord of War in certi atteggiamenti.
Detto questo, Stark è interessante proprio per il suo essere al di là del classico eroe o antieroe con una personalità di quel colore grigio che sognano gli sceneggiatori di talento come banco di prova.

Quando ho sentito parlare per la prima volta del film di Iron Man ho pensato istintivamente che ne sarebbe uscito fuori un disastro ferroviario al pari dei Fantastici Quattro e Daredevil.
Fortunatamente la prima pellicola realizzata in house dalla Marvel ha più in comune con Spiderman e gli X-Men a livello qualitativo.
Il film è veramente ben costruito a partire dai dialoghi caustici, continuando con la fusione perfetta di effetti speciali dal vivo (le armature sono state realizzate da Stan Winston, il papà dell’endoscheletro di Terminator e di tanti altri simpatici aggeggi), per finire con tanti riferimenti all’universo Marvel che si tradurranno probabilmente in subplot per il previsto sequel.
Come al solito ricordatevi di rimanere in sala fino alla fine dei credits ;)

Stark passa da miliardario con nomea di mercante di morte al voler dare una nuova dimensione ai suoi affari, ma soprattutto riscopre la meraviglia per le invenzioni grazie all’armatura.
Non diventa Iron Man per gli altri, ma per se stesso e non è neanche obbligato a farlo: semplicemente gli piace °°
Robert Downey Jr poi è perfetto per il ruolo anche per la sua storia personale che gli tornerà utile per interpretare successivamente il personaggio, mentre Gwyneth Paltrow funziona altrettanto bene come spalla paziente di Stark.
Non c’è che dire, il regista Jon Favreu ha fatto un ottimo lavoro, non a caso la critica ha riservato alla pellicola un’accoglienza simile a quella di Batman Begins in termini di consensi.

Da notare che Robert Downey Jr sarà presente come Tony Stark anche nel nuovo film di Hulk, sempre sviluppato direttamente dalla Marvel e con Edward Norton come protagonista.
A questo punto spero che si riprendano anche i diritti dei Fantastici Quattro, non tanto per il gruppo di super babbei, ma per avere un Dottor Destino decente e magari una scazzottata tra quest’ultimo e Iron Man in un film sui Vendicatori ;D

Buon compleanno Shani!

yukikaze_ex@livejournal.com — Mon, 28 Apr 2008 18:51:14 GMT

Agli occhi di chi lo vede per la prima volta sembra sempre un cucciolo, eppure da oggi ha ben cinque anni suonati °°
E' anche una buona occasione per mettere online un'altra sua foto per i vari ammiratori e ammiratrici che ha nel mondo ;D

Storia e (si fa per dire :P) gloria di un meme su Code Geass °°

yukikaze_ex@livejournal.com — Mon, 21 Apr 2008 10:56:12 GMT

Uno dei pochi lati positivi nel sapere che milioni di persone hanno accesso a programmi per la modifica delle immagini è la consapevolezza che potenzialmente qualsiasi cosa può trasformarsi in un meme fuori di testa.
Ecco la cronaca di un meme per immagini su Code Geass R2 della settimana scorsa su 4chan °°

Tutto inizia con questo screencap.
L’immagine ad alcuni appare stupida (fa parte di una sequenza molto veloce °°) e in altri utenti anonimi inizia a farsi sentire l’impulso di avviare Photoshop.

Iniziano i primi editing.
Alcuni sono carini, ma siamo solo alla prima fase…

Come direbbe uno scienziato pazzo, una volta scontornata (malamente °°) la sagoma di Suzaku, “le possibilità sono illimitate!” XD
Siamo appena entrati nel regno del “Oh Exploitable!” °°
Per comodità ho riassunto il tutto con un montaggio comodamente zoomabile ^^

Queste sono le vere frontiere della collaborazione umana, altro che le Nazioni Unite! XD

La mia preferita però rimane questa gif basata su Duck Hunt, con tanto di Kallen che rimpiazza il cane °°

Già che ci sono ne approfitto per inserire anche questo simpatico montaggio di screenshot rigorosamente non ritoccati
Sono solo i fotogrammi "giusti" (orribilmente sbagliati °°) al momento "giusto" ^^

E il futuro cosa ci riserva?
Del domani non si ha certezza, ma lo ieri (gh °°;), in parallelo al terzo episodio di R2, ci ha dato questo:

Long Lelouch is long °°

P.S.
Sempre nel terzo episodio sono l'unico che si è accorto di un look alike (non un cameo nel senso stretto del termine probabilmente per motivi di copyright) di Light Yagami doppiato da un Mamoru Miyano di passaggio? °°

Soul Eater

yukikaze_ex@livejournal.com — Thu, 17 Apr 2008 10:23:28 GMT

Smaltito in parte il marasma elettorale ho dato un’occhiata ad un altro dei nuovi anime della stagione.

Prima di tutto invito a vedere la opening della serie che, al di là dell'’orecchiabile canzone di T.M. Revolution ("Resonance"), rappresenta lo stile di Soul Eater più di qualsiasi parola o screenshot.
Oltre a seguire il link su Youtube consiglio di scaricarla dal collegamento in fondo al post di Random Curiosity visto che la qualità fin troppo degradata delle versioni in streaming non le rende giustizia.

Se D.Gray-Man giovava di alcuni elementi tipici di un certo “Halloween Style”, Soul Eater ne propone un’interpretazione diretta.
Avvalendosi di una particolare direzione (curata dallo stesso regista di Ouran Host Club), nonché di un ampio uso di deformazioni cinetiche e prospettiche, lo studio Bones ha ottenuto un risultato a dir poco strepitoso.
Non a caso il finanziatore è la Square-Enix che ha intenzione di farne un titolo flagship e sta già preparando la prima ondata di merchandising.

Maka e Soul sono un team della scuola Shibusen che ha lo scopo di fare di lei una weapon meister di alto livello e di lui un’arma degna di essere brandita dalla Morte (Shinigami-sama) in persona.
Infatti Soul, nonostante l’aspetto umano, è un’arma vivente (una massiccia falce) così come lo sono i partner degli altri due personaggi principali anche se Death the Kid è l’eccezione alla regola del duo con le sue pistole Patty e Liz.
A dispetto del brillante design l’inizio mi è sembrato piuttosto standard, ma questo l’avevo pensato anche per Gurren Lagann, quindi credo che sia il caso di lasciare alla storia il tempo di svilupparsi.
In più il cast non è ancora stato presentato del tutto e chi ha letto il manga originale sostiene che la storia diventa decisamente interessante.
Pollice verso invece per la doppiatrice della protagonista: un’esordiente inascoltabile che ha avuto il ruolo per il bell’aspetto, ma certamente non per la voce o il talento…
Non a caso la reazione è stata così negativa che la sua entry sulla versione giapponese di Wikipedia è stata vandalizzata e a quanto pare anche il suo blog XD

“La realtà ti stupisce sempre.”

yukikaze_ex@livejournal.com — Tue, 15 Apr 2008 06:05:44 GMT

Questa era più o meno la risposta sintetica che davo nella serata di ieri a chi mi chiedeva cosa pensassi di un risultato elettorale che ormai era più o meno quantificato.
Dopo fior fiore di sondaggi che mostravano pareggi e pareggini, dalle urne è uscito un risultato netto che indubbiamente non mi piace (sono tra quelli che trovano Berlusconi inadatto a governare un paese e non ho mai avuto problemi a dirlo in qualsiasi contesto °°), ma che ha una sua logica.
Per quanto la mia parte emotiva mi spinga a cercare un "colpevole" (nel senso plateale del termine) e a trovarlo nell’Italia e nel suo popolo, andando al di là dello scatto di nervi mi ritrovo a non pensarla affatto in questo modo.

Perché gli italiani hanno votato un Veltroni dopo la caduta del governo Prodi o un Berlusconi nonostante tutta una serie di riserve che non sto ad elencare?

Nel momento in cui si è deciso di andare al voto con due raggruppamenti più semplici degli altri anni, non solo le piccole forze politiche si sono estinte, ma si è anche arrivati ad una semplice fotografia della cultura politica italiana che da sempre è più spostata verso il centro destra.
Chiamatelo reset degli eventi a medio e a lungo termine o come vi pare, ma ha le sue radici nella volontà di sradicare i partitini e la loro litigiosità che, alla fine, si è rivelata più forte di qualsiasi idea o programma elettorale.

Il disastro della Sinistra Arcobaleno è più facile da spiegare dati alla mano: da una parte sono stati vampirizzati dal PD, mentre dall’altra la posizione intransigente e il raggruppamento di partiti estremi non gli ha permesso di trovare nuovi consensi e non ha convinto la base.
Altro grande sconfitto di queste elezioni è il movimento dell’antipolitica e anche lì spero che si faccia autocritica invece di metter mano alla retorica per farsi dare in modo effimero ragione dai delusi.
Di fatto, con un massiccio 81% di affluenza l’Italia rimane uno dei paesi in cui la popolazione partecipa di più al voto.
Il problema dell’antipolitica è che, con una dinamica che trovo molto italiana, è passata da un giusto campanello d’allarme di un malumore radicato a terreno vergine per piccoli e grandi capi popolo che non hanno esitato ad usare la stessa demagogia e populismo del sistema che attaccavano.
In questo modo non hanno fatto realmente presa, finendo per far solo un gran baccano.
Mi sembra troppo facile dare tutta la colpa dei mali del paese ai politici, assolvendo in pieno un elettorato che ne condivide fin troppo sia la litigiosità che un certo modo di fare furbacchione.
Ed è proprio qui volevo arrivare: l’Italia per motivi storici non è un paese dall’elevato senso dello stato perché all’atto pratico è poco più di un patchwork.
Non abbiamo il gene del male nel DNA, ma siamo abituati a non contare sulle istituzioni e da sempre è più facile fregare gli altri che tirare avanti intelligentemente.

Capisco la frustrazione nel vedere che la politica cambia troppo lentamente e la delusione per una sconfitta netta, ma indipendentemente dal governo la partita la giochiamo in modo individuale.
Estremizzare ancor di più i toni, quando in generale si tratta comunque il prossimo come mota, non mi pare proprio il caso e sarebbe come voler proseguire l’iter da paese della vendetta che ha tenuto banco per più di un decennio.
Dovremmo forse emigrare in massa o sbranare chi ha votato l’altra parte anche se sono nostri amici o familiari?
Veltroni ieri ha telefonato a Berlusconi per riconoscergli la vittoria, gli augurato un buon governo e poi ha iniziato già a lavorare all’opposizione.
Non è un segno di debolezza in una guerra senza esclusione di colpi: è semplice democrazia.

Uno sguardo ai serial televisivi e oltre...

yukikaze_ex@livejournal.com — Wed, 09 Apr 2008 10:25:14 GMT

Dopo aver ricapitolato i primi episodi degli anime che seguirò durante questa stagione faccio lo stesso per i due telefilm che seguo e ne approfitto per parlare anche di Babylon 5: The Lost Tales di cui volevo trattare da tempo e che rientra nello stesso genere.

Doctor Who season 4 ep 1: Partners in Crime.

Prima di ogni stagione del Doctor Who penso sempre che i nuovi episodi non saranno al livello dei precedenti, eppure sembra proprio che gli sceneggiatori non siano mai a corto di idee per le avventure del buon Dottore.
Del resto solo i britannici potevano concepire la trama di “Partners in Crime” sia per le gag che per l’incredibile minaccia rappresentata da una ditta chiamata Adipose (sic) che vende pillole dimagranti che funzionano veramente; l’unica controindicazione è che la massa grassa genera per partenogenesi (ok, sappiamo tutti che non funziona esattamente così, ma chiudiamo un occhio stavolta…) i piccoli alieni che vedete nello screenshot °°
Come dice il loro slogan: “The fat just walks away” XD
David Tennant è straordinario come al solito nel ruolo del Dottore con la sua mimica facciale esagerata e concordo con chi lo mette al pari della versione del personaggio interpretata da Tom Baker.
Non c’è che dire, l’inizio della quarta stagione riconferma Doctor Who come l’unica serie di fantascienza in grado di rivolgersi sia agli appassionati del genere che al grande pubblico, mentre altri serial tendono ad avere un target più specifico.

Battlestar Galactica season 4 ep 1: He That Believeth In Me.

Indubbiamente chi lavora alla promozione di Battlestar Galactica sa il fatto suo, come dimostra la provocatoria immagine dedicata alla quarta stagione visionabile nei dettagli nel sito ufficiale °°
La terza stagione tendeva a sbandare troppo sul filone “morte e distruzione” (giusto per parafrasare i fumetti degli X-Men), ma ritrovava la strada nel finale cliffhanger
“He That Believeth In Me” ricorda come stile il film direct to DVD “Razor” uscito nel periodo intermedio col suo mix tra azione mordi e fuggi, paranoia e misticismo.
Sono proprio curioso di vedere come Moore risolverà le varie sottotrame visto che la quarta stagione sarà l’ultima e poi l’attenzione passerà sulla serie prequel Caprica della quale è in corso il casting.

Babylon 5: The Lost Tales.

“I believe when we leave a place, part of it goes with us and part of us remains.
Go anywhere in the station, when it is quiet, and just listen.
After a while, you will hear the echoes of all our conversations, every thoughts and words we've exchanged.
Long after we have gone our voices will linger in these walls...”

L’intro di Babylon 5: The Lost Tales farà sicuramente venire i lucciconi agli occhi a chiunque abbia amato la serie tv e ci ricorda nel contempo quanto fossero speciale i dialoghi di un serial al quale hanno collaborato anche writer del calibro di Peter David e Neil Gaiman.

The Lost Tales parte dal presupposto di completare l’universo narrativo di Babylon 5 con storie autoconclusive riutilizzando anche se lo sciopero degli sceneggiatori ha limitato la produzione ai primi due episodi usciti l’anno scorso.
Straczynski vuole mandare avanti comunque il progetto e se tutto va bene se ne dovrebbe sapere qualcosa entro l’estate
Devo dire che il primo episodio non mi ha convinto molto come dinamica pur essendo ben scritto, mentre ho apprezzato il secondo basato su John Sheridan che lo mostra nel difficile ruolo di presidente dell’Interstellar Alliance.
Certo, gli effetti speciali non sono un granché a causa del budget scarso, ma sono riusciti a catturare l’atmosfera della serie e in fondo è questo l’importante.
Difficile spiegare con poche parole quello che ha rappresentato Babylon 5 nel campo dei serial tv… Straczynski ha centrato l’obiettivo di creare uno dei pochi serial in grado di essere nel contempo sia buona fantascienza che buona televisione, ideando nel contempo un universo narrativo enorme popolato da personaggi interessanti e in continua evoluzione ai quali è difficile non affezionarsi.
Non a caso rivedendone alcuni episodi adesso l’unica cosa che risulta datata sono gli effetti speciali (per quanto duttile e sperimentale la computer grafica impiegata non era bellissima da vedere neanche all’epoca…), mentre il resto regge la prova del tempo come solo le grandi storie sanno fare :)

Code Geass R2 episodio 1...

yukikaze_ex@livejournal.com — Sun, 06 Apr 2008 18:14:46 GMT

Qualcuno durante la trasferta milanese deve avermi attaccato il raffreddore che, da bravo maligno, è rimasto in incubazione fino a venerdì nel tentativo di guastarmi il fine settimana…
Sfortunatamente il virus non sapeva che proprio in quell’arco di tempo sarebbero iniziate tutte le serie più interessanti dagli anime ai telefilm e quindi il suo impegno è stato in gran parte vano °°
Con l’eccezione di Macross Frontier (meh all’ennesima potenza per quanto ne dicano gli americani) mi sono piaciuti tutti i primi episodi che ho visto con menzione particolare a xxxHOLiC: Key per gli anime e alla quarta stagione sia di Battlestar Galactica che del Dr Who su quello dei serial televisivi.
E l’inizio di Code Geass R2?

Temevo che la opening degli Orange Range non mi sarebbe piaciuta e infatti è stato proprio così ^^;
Del resto Code Geass ha un trilione di opening fanmade proprio per la fiera tradizione di canzoni caciose o totalmente inadatte instaurata dalla serie :P
Se non altro è buffo vedere nei credit “Orange” ogni due per due, ma ho visto altri casi in cui una cosa del genere funziona meglio ;D
La prima cosa che si nota dell’episodio è quanto giovi dell’alta definizione al punto di essere davvero strepitoso visto su un 40 pollicioni.
In seconda battuta è divertente vedere quanto sia simile e al contempo diverso dall’inizio della prima serie, per non parlare della velocità con cui hanno risolto un nodo che qualsiasi altro anime avrebbe impiegato almeno cinque tediosi episodi per sciogliere.
Niente da ridire su qualcosa in particolare e capisco la standing ovation al prescreening del mese scorso in Giappone durante l’ultima scena che, in effetti, rasenta la perfezione.
Code Geass rincomincia davvero alla grande e sono curioso di vedere i nuovi personaggi (più di quanti immaginavo) all'opera e le direzioni in cui si svilupperà la storia.
Come al solito per altre immagini e un riassunto accurato raccomando Random Curiosity dove è anche possibile scaricare la opening e la ending in buona qualità video :)

Dimenticavo, la ending è sempre degli Orange Range, ma non è così male e ha come sfondo delle fantastiche illustrazioni di cui vi propongo gli screencap creditless per quanto possibile ;)

Come piccola nota di colore ieri ho passato ad un’amica vari primi episodi di anime conclusi, tra i quali quello del meraviglioso Sayonara Zetsubou Sensei.
Peccato che per sbaglio le ho passato il primo della seconda stagione e non riesco a immaginare gli effetti sulla mente di chi inizia a guardare da lì quell’anime °°;
Chi ha visto quell'episodio capisce sicuramente di cosa parlo ^^;

In other news ho preparato un terzetto di suonerie di avviso per sms basate proprio su Sayonara Zetsubou Sensei.
Provatele anche se non avete la minima idea di cosa si tratta: meritano! XD

Foto Cartoomics 2008

yukikaze_ex@livejournal.com — Fri, 04 Apr 2008 12:37:48 GMT

Meglio tardi che mai °°
Ho vissuto una Cartoomics un po' soffrente, complice la mancanza di sonno e l'audio assurdo vicino al palco che mi ha scosso fino al livello molecolare, al punto da aver l'impressione che solo il giubbotto di pelle mi tenesse assieme impedendomi di disintegrarmi come i cattivi di quella minchiata de "Il Tagliaerbe" °°;
Comunque mi sono divertito e ho incontrato, oltre ai soliti sospetti, anche un sacco di gente che non vedevo da una vita.
Ma ora spazio alle foto :)

That's all folks ;)

Bilancio di guerra del primo di aprile

yukikaze_ex@livejournal.com — Wed, 02 Apr 2008 11:28:08 GMT

Come al solito spero che non stiate raccontando quella notizia tanto strana e simpatica che avete sentito ieri agli amici perchè al 99% delle probabilità è altrettanto simpaticamente falsa ;)
Al di là degli scherzi che hanno trovato strada nei giornali (vedi quello dei pinguini volanti) anche quest’anno Internet è stato invaso da pesci d’aprile.
La maggior parte era completamente assurda, ma non per questo meno divertente, come nel caso del professore al quale sarebbe esplosa la testa (sic) a causa delle emissioni dei cellulari o la funzione che prevede il futuro delle pagine web introdotta da Google.
Presa in giro selvaggiamente la NASA dall’hacking della stazione spaziale al tentativo di guadagnare fondi disegnando loghi di sponsor su Marte con un megalaser...probabilmente alimentato a criceti e con fondi di bottiglia al posto delle lenti :P
Pazzi! Si possono fare un sacco di cose nel campo della ricerca spaziale con solo un dollaro e senza sponsor! °°
Menzione anche per Pizza Hut che ha scoperto la pasta trovandola così buona da cambiar nome alla compagnia.
Bando alle ciance ecco tre campioni da copertina:

Behold the new and improved Tour Eiffel!

Che sciccheria il redesign per il 120° anniversario della cima della torre e devo giusto andare a Parigi °°
Lucky! ;)

Super Pii Pii Brothers

Per una volta inglese e italiano si incontrano per suggerire proprio quello che immaginate...
Fantastica sia la descrizione che il video della periferica definitiva per Wii...fino alla prossima ovviamente °°
Gli sciamannati di ThinkGeek quest’anno si sono superati e così abbiamo anche la ZapCam; un incredibile mix tra un taser (quello per dare scariche elettriche ai maniaci per intenderci) e una webcam.
E non finisce qui!
Iniziate alla grande la giornata con i cereali super caffeinizzati e ottimizzate il tempo col pratico test di gravidanza USB, mentre convertite i vostri film preferiti da Betamax a HD-DVD più comodamente di quanto cambiereste tomba a un defunto ^^
Non sapete cosa mettervi per essere davvero trendy?
Con la Personal Soundtrack T-Shirt avrete sempre con voi una colonna sonora per elevare le vostre gesta! °°

Nuovi prodotti su Xbox.com!

Ok, devo riconoscere che per una volta i tomi di Xbox.com si sono rivelati al di sopra della fama di un esercito di Igor di frankesteiniana memoria e hanno fatto qualcosa di divertente.
Consigliati anche il nuovo gioco da tavolo e il comodo e pratico elmetto wireless °°b

Ce ne sarebbero altri, ma soprassiedo.
Voi quanti altri pesci d'aprile epici avete trovato? ;)

Pesantezza...

yukikaze_ex@livejournal.com — Mon, 31 Mar 2008 16:59:17 GMT

Sul numero di aprile di Ciak la parodia di Stefano Disegni è dedicata al sodalizio Moccia-Muccino e mi ha colpito in particolare una vignetta che prende in giro il film “Parlami d’Amore”:
“Aggiusti i Parquet?” chiede lei.
“No, riporto in vita il legno.” risponde lui.
A questo punto Moccia dice a Muccino: “Se facevi l’idraulico che dicevi? Dono er Nirvana agli spurghi?”
Ora, soprassedendo sui due tomi presi per i fondelli (stendiamo un golfino rosa pietoso °°), la cosa che mi ha dato da pensare è che il mondo è pieno di persone che si sentono obbligate ad abbellire ogni singola cazzata con parole inappropriate o poesia ridondante.
Non c’è niente di più pesante di chi si crea un personaggio a tema da interpretare e poi lo porta fino all’estremo, facendo venire il latte alle ginocchia (e non solo…) a chiunque abbia la sventura di averci a che fare :P

P.S.
Come già detto a Milano, metterò online le foto di Cartoomics mercoledì °°

Double feature

yukikaze_ex@livejournal.com — Thu, 27 Mar 2008 13:15:14 GMT

Come nel caso del vecchio post su Sweeney Todd e John Rambo eccone un altro con due argomenti che non hanno niente in comune °°

Futurama: Bender's Big Score

Ci sono voluti quattro anni (e quattro mesi se contiamo l’intercorso per la release italiana in DVD °°), ma a dispetto dei ritardati della Fox (cit) che hanno sospeso Futurama all’epoca ecco il primo film dedicato a Fry, Bender e soci che, una volta spezzettato per la trasmissione televisiva e unito a quelli in uscita, comporrà la quinta stagione della serie.

Il film dei Simpson non mi era dispiaciuto, ma Bender’s Big Score (Il Colpo Grosso di Bender nella versione italiana) è decisamente su un altro livello, a partire dalle tantissime citazioni dalle stagioni precedenti di Futurama.
Riassumerne la storia sarebbe inutile, vi basti sapere che ha a che fare con spammer e truffatori online alieni e con la più geniale parodia dei viaggi nel tempo che abbia mai visto XD
Alcune delle gag sono veramente fantastiche nel loro essere ignoranti e stilose nel contempo e l’ora e mezzo di film vola letteralmente.
Unico problema: ne voglio ancora! (immaginatelo detto con la voce del dr Zoidberg nel finale dell’episodio delle acciughe °°)
Il prossimo fortunatamente è in uscita giusto a giugno, mentre in Italia arriverà probabilmente a settembre °°

Tsubasa Tokyo Revelations

A dispetto di quanto detto inizialmente il lungometraggio di Futurama e gli OAV di Tsubasa Tokyo Revelations qualcosa in comune ce l’hanno, ovvero i tempi di realizzazione piuttosto lunghi considerando che le uscite dei tre episodi di quest’ultimo sono state diluite in un arco di tempo che va dallo scorso novembre al 17 marzo °°;

Gli OAV sono stati realizzati dalla Production I.G., responsabile da tempo anche dell’animazione di xxxHOLiC, e seguono il manga nella parte di storia che coprono, ignorando le modifiche e filler della serie TV.
A tal proposito pare che una terza stagione ad opera della Bee Train(wreck :P) sia stata bloccata dalle Clamp proprio a causa della crescente insoddisfazione delle autrici per le aggiunte e i cambiamenti.
Questo dovrebbe eliminare il problema di avere studi separati per gestire l’animazione di due storie così collegate tra loro, basti pensare alla prima serie di xxxHOLiC che ometteva i rimandi a Tsubasa Chronicle proprio per problemi di copyright.
Uso il condizionale perché col dedalo dei diritti non si sa mai, ma scopriremo presto se è così in xxxHOLiC: Kei in onda in Giappone dal 3 aprile.

Dopo aver visto tutti e tre gli episodi mi schiero tra quelli che vorrebbero che l’animazione di Tsubasa Chronicle continuasse tramite OAV e non in una nuova serie TV.
Escludendo un paio di differenze trascurabili l’intero arco narrativo di Tokyo è stato ben rappresentato sia come sceneggiature che realizzazione (a tal proposito è notevole il breve scontro tra Kamui e Kurogane nel primo episodio) anche se, come l’anime di xxxHOLiC, la gamma di colori usata è un po’ smorta.
Sul fronte della colonna sonora sono state usate le ottime musiche di Yuki Kajiura ereditate dalle stagioni televisive della Bee Train anche se, con l’eccezione delle sigle di apertura e chiusura (quest’ultima cantata da Maya Sakamoto) non ho notato pezzi nuovi.
Il cast di doppiatori è rimasto invariato, mentre tra le new entry mi è piaciuta la performance di Mamoru Miyano nel ruolo di Kamui e non mi dispiacerebbe risentirlo in un adattamento animato del finale del manga di X (ok, negli anime sarebbe la terza conclusione °°;)…sempre che abbia una fine prima o poi :P

Scrivendo questo post riflettavo su quanto sia complicato spiegare a parole la vera attrattiva di Tsubasa Chronicle al di là del design accattivante tipico delle Clamp.
Un po’ come nel caso di Kingdom Hearts (gioco col quale si può fare più di un parallelo) la storia diventa oltremodo complessa e alcuni colpi di scena (mi riferisco a quelli oltre il capitolo di Tokyo nel manga) danno quasi un’idea di pasticcio narrativo a ripensarci.
Eppure il tutto funziona grazie alla sua particolare atmosfera, senza contare che Tsubasa Chronicle e xxxHOLiC intendono rappresentano le due anime delle opere delle Clamp e sono piuttosto estremi nell’esprimere un ritmo convulso e movimentato nel primo e la fascinazione per lo stravagante e l’occulto sviscerata con sarcasmo e riflessione nel secondo, finendo per bilanciarsi se li si segue entrambi.

P.S.
In other news sono uscite le prima foto non ufficiali (leggi leaked °°) di un nuovo gioco di Sonic, cosa del tutto irrilevante se non fosse per questa immagine da conservare per i posteri:

Cos'è, un tentativo di rendere obsolete le image board rendendo già deformi e ridicoli i personaggi senza che sia necessario usare Photoshop? XD

Buona Pasqua a tutti! :)

yukikaze_ex@livejournal.com — Sat, 22 Mar 2008 12:56:53 GMT

E dopo gli inevitabili auguri vediamo un po' dove passerò le vacanze annesse e connesse...decision...decision...

Nessuna delle tre località è alla mia portata (peccato, Silent Hill in primavera poi è una sciccheria °°) e quindi ripiegherò su qualche giornata di relax nella casa a Viareggio °°
Inizialmente volevo approfittare del periodo per tornare a Parigi, ma ho deciso di rimandare ai primi di maggio in modo tale da poter rimanere una settimana intera.
E voi dove passerete la Pasqua o l'avete già passata se state leggendo questo post in ritardo al ritorno da qualche viaggio? :)

Altro giro, altro caricatore di foto...

yukikaze_ex@livejournal.com — Tue, 18 Mar 2008 19:24:24 GMT

Nonostante l'inizio di settimana stile spaccaossa ecco alcune delle foto scattate la scorsa domenica a Ludicomix:

Dimenticavo, menzione d'onore per l'antifan di Death Note; firmate e unitevi alla fanlist! XD

P.S.
Come al solito se a qualcuno interessa tutto il blocco di foto o versioni a qualità superiore di quelle nel post me lo faccia sapere :)

Tanti auguri a me! :)

yukikaze_ex@livejournal.com — Sat, 15 Mar 2008 12:17:17 GMT

Credo che passerò un compleanno tranquillo e rilassato all'insegna del buon umore ^^
Ancora non ho deciso se organizzare qualcosa più avanti con gli amici stile pizzata; vedrò a fine giornata °°

Detto questo ecco tre dei personaggi fittizi che mi hanno ispirato fin da quando ero piccolo:

Tre campioni di virtù dai quali tutti possono imparare molto XD

Bene bene...giornata soleggiata, torta in attesa...cosa può andare storto a questo punto?
Ehi, ecco anche la raw della 23 di Gundam 00 a fare da ciliegina sulla torta...
-me vede l'episodio-
Argh! ;__;
Ok, mi accontento della torta senza ciliegina °°;

Piccola parentesi di autocompiacimento :)

yukikaze_ex@livejournal.com — Wed, 12 Mar 2008 11:56:00 GMT

Ieri ho reso l'onore delle armi al mio vecchio (cinque anni di impeccabile servizio °°) cellulare, rimpiazzandolo con un Nokia N95 8GB:

L'aggeggio è veramente pieno di funzioni (leggi: alcune finirò per non usarle mai °°;), ma quelle fondamentali sono l'ampio spazio per video e musica, navigazione web comoda e la possibilità di usarlo come modem ad alta velocità in mancanza di adsl.
Quest'ultima sarà fondamentale quando cambierò contratto visto che i tempi di allacciamento, indipendentemente dal provider, non sono affatto incoraggianti da quel che sento °°;
Potrei continuare ad elencare motivazioni più o meno sensate per l'acquisto, ma in realtà sono semplicemente contento come un bambino che si è comprato uno splendido balocco nuovo XD

La prima foto scattata con la videocamera incorporata non è male, ma alla fine la userò solo per i filmati e le situazioni d'emergenza in cui non ho neanche la digitale compatta a portata di mano °°
Ovviamente non potevo esimermi dall'usare anche questo post per mettere online qualche altra foto di Shani ;)

Upcoming anime e Gundam 00 ep 22...

yukikaze_ex@livejournal.com — Sun, 09 Mar 2008 15:10:03 GMT

Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2

Con l’adozione da parte della Sunrise della divisione in due stagioni degli anime, gli spettatori hanno assaporato in Code Geass quello che gli aficionado dei telefilm americani conoscono bene: il famigerato cliffhanger con mesi di sospensione prima di sapere l’esito dell’evento shock di turno…
Ci siamo quasi considerando che il prescreening a porte chiuse è il 15 marzo (spoiler di compleanno per me °°), mentre la messa in onda inizierà il 6 aprile.
A seguito qualche dettaglio e scansioni da riviste giapponesi per chi se le era perse...

-E’ passato un anno dalla fine dell’episodio 25
-Lelouch è ancora il protagonista.
-Apparentemente la situazione si è normalizzata un po’ e il come questo sia successo e da dove spunti fuori il fratello di Lelouch (nome infelice: Rollo °°;;) sarà una delle sottotrame iniziali.
-Suzaku si è unito ai Knight of Rounds che rappresentano per il momento l’addizione più sostanziosa di nuovi personaggi.

-Il cast della prima stagione, salvo defunti, tornerà al completo.
-La serie si svolgerà anche in altre nazioni, esplorando la realtà alternativa di Code Geass più nel dettaglio.

Aggiungo al piatto anche un trailer su Youtube :)

Più che aspettativa verso R2 ho curiosità, anche perché ci sono fin troppe cose che possono andare storte nello sviluppo della seconda stagione.
Fortunatamente lo staff è rimasto lo stesso e il tempo a disposizione dovrebbe avergli permesso di pianificare meglio l’introduzione di nuove trame e sottotrame, nonché la risoluzione di quelle rimaste in sospeso.

P.S.
Random Curiosity ha assemblato una serie di informazioni molto complete se volete ulteriori dettagli.

Macross Frontier

Frontier nasce per celebrare il 25° anniversario (da qui la ripetizione del numero 25 un po’ ovunque) della serie tv di Macross.
Il primo episodio è stato trasmesso alla fine dello scorso dicembre come promo (o regalo di Natale °°), ma la serie inizierà il 3 aprile.

L’ambientazione è quella della 25° flotta di colonizzazione chiamata Frontier che si trova ad aver a che fare con macchine insettoidi capaci di disturbare sistemi automatici e di puntamento, rendendo inefficaci le classiche salve di missili che sono il trademark di Macross.
Gli acari spaziali non erano esattamente inattesi e a fronteggiarli c’è la S.M.S. (nome fantastico per una compagnia °°;), ovvero una PMC con in dotazione i nuovi VF 25 (e dagli col 25) per il combattimento ravvicinato.
Ovviamente il protagonista non poteva essere un mercenario o un pilota super esperto (quello lo puoi fare al massimo negli OAV °°), ma è Alto Saotome, il classico studente con la fissa del volo che si trova coinvolto nell’azione e finisce arruolato.
Considerando che stiamo parlando di Macross non poteva mancare la idol di turno, in questo caso Sheryl Nome (sentendo questo cognome chi ha visto e ricorda Macross Zero sentirà un tremito nella Forza…) e, visto che due sono meglio di una, anche Ranka Lee, una nanerottola (mi fanno notare che si dice moe, ma fa lo stesso…) aspirante cantante.

Esaurito l'inevitabile sunto della premessa, devo dire che il primo episodio non era male e che la serie ha potenziale.
In particolare Shoji Kawamori ha meno ascendente sulla produzione di quanto ne aveva in Macross Zero, quindi probabilmente non rischiamo di ritrovarci con una storia in cui gli alieni vogliono punirci perché non siamo abbastanza New Age…
Da notare che Maya Sakamoto canterà la opening ed è riunita dopo anni alla compositrice Yoko Kanno che curerà le musiche.
Come nota di fondo la cg per le battaglie e le sequenze spaziali ha fatto progressi, tuttavia non si può non pensare che tutto sarebbe meglio con l’animazione tradizionale, soprattutto ora che è iniziata la stagione degli anime pensati per l’HDTV.

Venendo all'episodio 22 di Gundam 00...

No, i Gundam Meister non festeggiano Halloween o carnevale fuori stagione, ma non potevo esimermi dall'usare questa assurda immagine (che presumo abbia già fatto il giro del mondo da tempo °°) prima o poi...
Alla fine della serie non mancherò di fare un post riassuntivo sulle mie impressioni (e una saccata di immagini idiote..), ma intanto beccatevi questi pensieri random sull’episodio 22 °°

Intanto è encomiabile come questo screenshot mostri cosa registra (e cosa oscura °°) il cervello maschile durante un episodio di Gundam 00, nonché una possibile spiegazione visiva del titolo.
Confermo! °°

Seconda di poi rinnovo la mia ammirazione per il modo in cui Mizushima fa fuori personaggi senza troppi salamelecchi (due in due minuti, si è superato stavolta °°b), una splendida tradizione fin dai tempi di Full Metal Alchemist ^^
Ottimo episodio comunque, anche se non mancano momenti lol come quando scopriamo che il nostro Lenin spaziale preferito s’è fatto ibernare col monocolo °°;
Citazione d’onore per il power up dell’Exia, ovvero il sistema Trans-Am che non fa diventare il Gundam un travone (per quello abbiamo già il Virtue…), ma lo rende in grado di fronteggiare chiunque sia più bravo di Setsuna a pilotare, cioè tutti gli avversari tranne Patrick °°;
Da notare che Lockon sembra destinato a scontrarsi con Sarhes nel prossimo episodio e dalla preview non escluderei sviluppi non proprio positivi…
C’è anche da dire però che il regista è famoso per giocare con le aspettative degli spettatori tirando fuori soluzioni che sono agli antipodi di quanto ci si aspetta °°

That's all folks ^^

E così le riprese del film di Watchmen sono terminate ed è in post produzione...

yukikaze_ex@livejournal.com — Fri, 07 Mar 2008 09:05:56 GMT

Un titolo che fino a qualche mese fa sarebbe sembrato uno scherzo °°
Il film su Watchmen era nel development hell da circa un ventennio, cosa che non mi ha mai stupito considerando l'attuale avversione di Alan Moore alle trasposizioni cinematografiche dei suoi fumetti (chiedetegli cosa ne pensa di quella di V For Vendetta °°), nonché la brillante idea di affidare nell’annata ’89 il progetto a Terry Gilliam, simpatico regista con un grande talento pari all’immane sfiga che porta a qualunque cosa con cui viene a contatto…

Per svariati motivi non se ne è fatto niente e, dopo un massiccio scaricabarile durato anni, la patata bollente è toccata a Zack Snyder che, fresco fresco di 300, è riuscito nell’improbabile impresa di girare il dannatissimo film senza troppi intoppi, finendo le riprese lo scorso 19 febbraio.
Come ha fatto con Alan Moore?
Gli ha dato quello che voleva, ovvero il non comparire nei credits, assicurandosi nel frattempo il supporto di Dave Gibbons, il disegnatore del fumetto.
L'ho sempre detto che ci vuole strategia con gli sceneggiatori di talento un po' zucconi °°

A parte l’inevitabile compressione della storia, il film dovrebbe essere piuttosto fedele, lasciando quindi invariata l’ambientazione della metà degli anni ’80 alternativa, mentre lo scrypt precedente collocava tutto in tempi moderni e non credo proprio che avrebbe funzionato.
Ad ogni modo il film uscirà negli USA il 6 marzo del 2009 che, almeno per me, è l’equivalente di svariate ere geologiche °°;
Ecco alcune immagini dei personaggi presentate da poco nel sito ufficiale:

Per chi non sapesse cosa accidenti è Watchmen, per una volta direi che la entry di Wikipedia in italiano sia un buon punto di partenza per farsi un'idea °°

R.I.P. Gary Gygax

yukikaze_ex@livejournal.com — Wed, 05 Mar 2008 20:28:29 GMT

Mi associo ai tanti post (tra i quali quello nel lj di _shiisa_ da dove ho appreso la notizia stamani) e articoli di cordoglio per la scomparsa di Gary Gygax, co creatore di Dungeons & Dragons e vero pioniere dei giochi di ruolo.
Da parte mia mi fa piacere ricordarlo nel suo cameo in Futurama nell'episodio "Il gioco del Se Fossi..." (titolo originale: "Anthology of Interest I" ) dove prestava la voce alla versione animata di se stesso:

A seguito alcuni link sulla morte di Gygax:

Tributo illustrato di Penny Arcade
Articolo sempre di PA
Articolo di Kotaku
Articolo di GameSpy

So very tired =_=

yukikaze_ex@livejournal.com — Tue, 04 Mar 2008 12:51:31 GMT

Almeno lui si riposa nel suo cantuccio...

Vi faccio anche partecipi dell’idea strampalata di relax che ha preso forma nella mia mente bacata guardando il soffitto durante una breve pausa dal lavoro: l’essere su una spiaggia tropicale circondato da ricostruzioni in sabbia delle sette meraviglie del mondo (versione classic, non la selezione 2.0 ) , mentre alle mie spalle si estende una vasta città di Lego popolata da Playmobil (sì...ho la sindrome del crossover) la cui occupazione quotidiana, nonché ragion d’essere, è portare con immensa fatica vassoi di lattine di Estathe alla mia sdraio °°
Ora non mi resta che aspettare le ingiunzioni per i copyright infranti immaginando questa cretinata…

5 Centimeters Per Second

yukikaze_ex@livejournal.com — Sun, 02 Mar 2008 12:57:38 GMT

Finalmente ho visto 5 Centimeters Per Second e con un ritardo enorme considerando che il DVD è uscito l’estate scorsa °°;;
Si tratta dell’ultimo lavoro di Makoto Shinkai (She and Her Cat, Hoshi no Koe e Beyond the Clouds) ed è probabilmente un punto di svolta nella sua carriera artistica.

Prima di qualsiasi descrizione però beccatevi questo:
Video musicale da Youtube con la canzone Beautiful World di Hikaru Utada.
Da guardare assolutamente; anche se ha alcune scene con degli spoiler, potrebbe farvi decidere di vedere il lungometraggio più di qualsiasi recensione :)

Il film in realtà è l’unione di tre corti che rappresentano i capitoli della storia e spaziano dai primi anni ’90 al 2008 e, a differenza delle opere precedenti, non contiene elementi fantastici e ha come tema la vita che, col passare del tempo, può dividere in modo irrimediabile.

Credo che Shinkai volesse fare un film così da tanto tempo, tanto che ora i suoi lavori precedenti mi sembrano dei prototipi e 5 Centimeters Per Second il risultato finale.
Nel film il protagonista non riesce ad accettare che i suoi sentimenti, per quanto forti, non possano competere con la distanza e il tempo che passa inesorabile.
Vive un vero e proprio strappo dell’anima come in Beyond the Clouds, ma in quel caso il plot fantascientifico piuttosto convoluto distoglieva un po’ troppo l’attenzione.
A tal proposito mi ha fatto veramente piacere vedere un film d’animazione sentimentale che non richiedesse una sospensione dell’incredulità tale da far levitare un macigno da 100 tonnellate o che non fosse pesante come il suddetto sassolino °°
In un’ora soltanto Shinkai racconta una storia semplice e coinvolgente per il semplice fatto che tutti abbiamo vissuto in un modo o nell’altro esperienze simili a quelle dei protagonisti.
Vince anche una scommessa importante: l’aver dimostrato che si può mettere insieme poesia e realismo visivo in un film d’animazione quando, di solito, quello stile è usato per rappresentare decadenza o scenari asettici.
Credo che Shinkai sia una persona umile, che cerca di rappresentare il mondo e la vita come qualcosa si bello sebbene non risponda sempre alle nostre aspettative.
Manca dell’arroganza nel rappresentare i sentimenti tipica di chi è stato ferito profondamente (eppure a mio avviso c’è molto di autobiografico nella storia che racconta…) e lo dimostra con la maturità di un finale che non è un classico lieto fine.
Eppure si sorride dolcemente se si è capito il senso del film.
Cosa significa il titolo?
E’ la velocità di caduta dei petali di ciliegio…la rappresentazione della vita che divide lentamente anche iniziando così vicini.

Si trova tranquillamente sul solito Tokyotosho ecc, ma anche su Youtube anche se, considerando la qualità visiva, consiglio la prima soluzione :)

Indiana Jones non è mai stato così puccioso °°

yukikaze_ex@livejournal.com — Thu, 28 Feb 2008 13:33:54 GMT

Proprio ora che mi sono abituato all'idea di Indy sessantenne e tendente al "fuori dal mio prato giovinastri!" ecco arrivare questa serie di gashapon in uscita a breve distanza dal quarto film XD
Se alla Kotobukiya hanno intenzione di fare qualcosa del genere anche per Ritorno al Futuro o altre serie non in aria di sequel gli faccio un monumento :)

Juno, la diatriba sull'aborto e il bel paese

yukikaze_ex@livejournal.com — Tue, 26 Feb 2008 17:53:47 GMT

Juno è l’unica commedia ad aver incontrato un largo riscontro di pubblico e critica negli USA l’anno scorso, un successo coronato da svariati premi ai quali si è aggiunto l’oscar per il miglior screenplay.
In Italia doveva uscire nei primi giorni di febbraio ma, per motivi ignoti, è stato posticipato al 4 aprile, a un tiro di schioppo dalle elezioni.
Per chi non avesse letto niente sul film, la storia tratta di una liceale (Juno Macguff, una sorta di versione più socialmente accettabile della protagonista di Ghost World addizionata alle parlantina delle due Gilmore °°) che si scopre incinta e passa dall’idea di abortire a quella di concordare un’adozione con una “coppia perfetta” prima della nascita del bambino.
Lo spunto narrativo non serve per parlare della tematica dell’aborto e il film prosegue focalizzandosi sulla love story inizialmente stentata tra la protagonista e il suo aspirante ragazzo (nonché padre del nascituro) Paulie, passando per i tanti problemi della coppia perfetta che, prevedibilmente, tanto perfetta non è.
Problema: la gente vede sempre più di quello che c’è in una storia, specialmente se è infervorata.
In Italia in particolare Juno è visto come una carta vincente della cosiddetta lista Pro-Life di Giuliano Ferrara, tanto che quest’ultimo ha dichiarato alla trasmissione di Mentana: “Quel film mi farà prendere un sacco di voti”…

Sarà davvero così?
Spero di no e un simile tentativo di strumentalizzazione è un indicatore di quanto sia male impostato il dibattito sulla questione della bioetica.
Ferrara ha varato il movimento Pro-Life con uno stile immediatamente provocatorio estremizzato dallo scontato appoggio della chiesa, istituzione che in un mondo ideale non dovrebbe avere questa attitudine naturale nell’entrare nelle questioni politiche.
Siamo nel mondo reale però e la chiesa è anche un sistema di potere amministrato da persone e, sia che amministrino uno stato o il club di Scarabeo, le persone perseguono obiettivi e usano tutti i mezzi possibili per raggiungerli.
Morale della favola: con le religioni bisognerà sempre fare i conti in qualche misura nelle questioni politiche e morali, ma non divago ulteriormente.

Ho poche convinzioni e una di queste è che dal peggio dell’umanità non si può ottenere niente di buono, specialmente in questioni complesse come la bioetica.
Di fatto, l’omone con la barba può vantarsi di aver fatto esplodere una polemica, ma quando l’attenzione che si suscita è tutta negativa l’unico risultato è un polverone confuso e inconcludente.
Come si può pensare ad un dibattito costruttivo in un clima in cui i laici ringhiano, i cattolici ringhiano e i politici cercano di non essere morsi e nel contempo di far mordere gli avversari?
La 194 è un buon compromesso su un tema delicato ed è meglio che resti così com’è piuttosto che finisca in mano a predicatori e politici senza un punto di vista lucido sull’argomento.
Proprio il tentativo di usare Juno come arma politica mi fa capire quanto manchi la lucidità, tanto da rendere il tutto solo un inutile ammasso di schiamazzi, destinato a mio avviso a fare da rumore di fondo in una campagna elettorale fin troppo affollata di problemi e tematiche.

La mia opinione su Juno al di là di tutto?
Molto carino, anche se un po’ sopravvalutato a causa del successo inaspettato che lo ha reso vitale per risollevare il cinema americano in una stagione tremenda per incassi e qualità complessiva.
Non è la storia di una ragazzina decisa a portare avanti una gravidanza come la stanno già raccontando quelli che ne vogliono fare un manifesto, ma una commedia che tratta delle difficoltà nell’amore adolescenziale e di quello tra adulti in modo leggero ed efficace.
Quindi, se volete andarlo a vedere quando uscirà, fatelo senza dare peso alle inevitabili diatribe: il cuore del film è altrove.

Sweeney Todd e John Rambo

yukikaze_ex@livejournal.com — Sun, 24 Feb 2008 14:10:35 GMT

Premetto che non ho ancora visto una registrazione di una performance del musical quindi, non potendo evidenziare le differenze, mi fido sulla parola di chi ha definito l'adattamento cinematografico di Tim Burton piuttosto fedele se si escludono gli inevitabili tagli per passare dalle 3 ore dell’originale teatrale ai 116 minuti del film.
Sweeney Todd è la storia di Benjamin Barker, barbiere di talento condannato ingiustamente alla detenzione a vita in una colonia penale da un giudice invaghito della moglie.
Sfuggito alla prigionia, torna a Londra dopo 15 anni sotto falso nome (Sweeney Todd appunto) e l’unica cosa che gli resta è l’ossessione per la vendetta, che ben presto si tramuta in follia omicida.
Ci sono tanti elementi che rendono questo film speciale, primo tra tutti il soggetto che è un vero e proprio manifesto del macabro e dell’humor nero.

Di fatto, Burton propone la rivisitazione di una delle opere che lo ha più influenzato ed è anche tra le preferenze di Johnny Depp e di Helena Bonham Carter, che nel film interpreta mrs Lovett, la partner nel crimine di Todd.
Al di là dei due protagonisti si distingue anche Alan Rickman nel ruolo del giudice Turpin e in generale il resto del cast dimostra quel livello di affiatamento necessario per far funzionare un musical.
Il tutto è supportato da una regia estremamente dinamica (le esperienze in Willie Wonka hanno dato buoni frutti) e dalla classica qualità nella fotografia e delle scenografie che ci si aspetta da un film di Tim Burton.
Qualcuno ha criticato gli effetti visivi definendoli un po’ troppo “finti”, ma il risultato che si voleva ottenere era proprio quello, a partire dal sangue che scorre a fiumi in pura tradizione da Grand Guignol teatrale, mentre la Londra della metà dell’800 è ricreata a metà tra la scenografia teatrale e la miniatura.
Non mancano poi scelte di contrasto fantastiche per alcune sequenze, come quella in cui mrs Lovett fantastica sulla sua vita futura assieme a Todd.
Quest’ultimo è ovviamente il motore del film con quei suoi occhi che somigliano a pozzi traboccanti di odio; non sono però gli occhi di Barker, ma dell’ossessione…occhi antichi che esistevano prima di Todd e continueranno ad esistere anche dopo di lui…
Nel complesso non ci sono personaggi positivi se escludiamo Johanna e Jamie, il cui ruolo è peraltro esiguo a causa dei sopracitati tagli rispetto al musical originale.
In realtà non rimpiango una loro maggiore partecipazione, del resto perché dovrei quando il film funziona così bene con il focus incentrato su personaggi così deliziosamente negativi?
In tutta onestà non attendevo con particolare ansia Sweeney Todd e questo ha giovato alla mia visione perché non avevo un’idea su cosa aspettarmi.
E’ un film che disegna un ghigno soddisfatto nello spettatore con una serie di battute memorabili, sia nelle canzoni che nei dialoghi convenzionali (che giustamente rappresentano la minoranza nell’insieme), valorizzati da una componente visiva perfettamente in tono.
Probabilmente non piacerà a chi non ama i musical e il macabro, ma non è detto…

Mettiamola così, il primo Rambo (o First Blood per i puristi :P) l’ho sempre trovato molto valido come film d’azione, con il suo spunto del veterano con stress post traumatico che si scontra con la società.
Gli altri due non sono particolarmente interessanti anche se hanno contribuito notevolmente alla cultura popolare (senza di loro Hot Shots 2 non sarebbe stato possibile °°) e hanno i loro momenti, con i cattivi carognoni sovietici e i boss fight contro elicotteri d’attacco.
In retrospettiva, al di là del personaggio icona, non sono certo tra i migliori film d’azione degli anni ’80, decade che offre pellicole come Commando che sono decisamente più divertenti.
Del resto, per quanta gente possa uccidere in modo cruento, è quasi impossibile prendere sul serio il personaggio sborone di un action movie che, al massimo, può avere un background che gli dia carisma e personalità.
L’idea di ripescare Rambo per un quarto film non era necessariamente disastrosa eppure, con tutti i modi in cui si poteva usare un eroe riluttante, hanno scelto quello meno efficace.

Il buon John vive in Tailandia facendo quello che fa di solito un veterano rude e duro nei film (leggi, il poveraccio che, da vero duro, a questo giro sbarca il lunario catturando serpenti), finché non viene avvicinato da un gruppo di missionari buoni come il pane per scortarli nel bel mezzo della guerra civile in Burma.
Dietro l’insistenza della bella missionaria bionda stile dolce euchessina il nostro eroe accetta.
Ovviamente si trovano nei guai molto presto e Rambo e un gruppo di mercenari vagamente caratterizzati e pagati dalla chiesa (sic) devono togliere le castagne dal fuoco.
Affascinante…
L’esigua storia è riempita da scene di violenza visiva ottimamente realizzata (teste che esplodono, gente che esplode e mutilazioni assortite), ma sostanzialmente inutile vista la mancanza totale di stile e di ritmo.
Personalmente non sono avverso all’uso di scene estremamente violente nei film; basta che il risultato sia interessante e, a tal proposito, mi viene in mente l’esempio di Hostel.
Qui si invece si ha la costante impressione che si voglia ovviare alla mancanza di uno script decente capitalizzando sulla rappresentazione dei massacri, cercando magari di far scorrere qualche lacrima (oh, tutte quelle povere comparse ;_;…bah…) negli spettatori più impressionabili.
Non sono impressionato (ribadisco che la qualità degli effetti è comunque ottima °°) e in più ho avuto la fastidiosa sensazione come di avere accanto durante la visione un babbeo con gli occhi storti che ogni due minuti esclama “LA GUERRA E’ ROBA SERIA!” o alla 4chan “WAR! SERIOUS BUSINESS!” :P
Mettiamo i puntini sulle i: un film d’azione non ha bisogno di una trama particolarmente articolata, basta un plot movimentato che tenga su l’interesse e un buon antagonista, cose che in John Rambo mancano completamente.
La violenza poi inizia ad essere ridondante dopo poco, quindi avendo stomaco ci si annoia anche di più che nelle sequenze di interludio da abbiocco.
Rambo fa lo sborone qua e là (notevole il suo potere di apparire alle spalle dei nemici come i serial killer degli slasher movie °°), mentre la battaglia finale risolleva un po’ la soglia d’attenzione, ma è troppo poco per un film che sembra composto dal vuoto cosmico.
Se proprio vogliono fare un altro film spero che almeno abbiano il buon senso di scegliere un plot più interessante…andrebbe bene anche un minimo sindacale stile nazionalisti russi nostalgici dell’Unione Sovietica che si alleano con un dittatore arabo per far saltare in aria gli Stati Uniti :P
Ok, è il plot di Call of Duty 4, ma è sempre meglio di questa versione pallosa del “salva la principessa” con tanto di momento stile “sorry, but the princess is in another castle”…

E in settimana nuova in attesa c'è Il Petroliere e poi, appena esce, Persepolis :)